COOPERATIVE LEARNING

El Aprendizaje Cooperativo es una estrategia que promueve la participación colaborativa entre los estudiantes. El propósito de esta estrategia es conseguir que los estudiantes se ayuden mutuamente para alcanzar sus objetivos. Además, les ayuda a buscar apoyo cuando las cosas no resultan como se esperan. 

Existen diversas definiciones del enfoque de aprendizaje cooperativo, sin embargo, básicamente se trata de un enfoque instruccional centrado en el estudiante que utiliza pequeños grupos de trabajo (de 3 a 5 personas, seleccionadas de forma intencional) que permite a los alumnos trabajar juntos en la consecución de las tareas que el profesor asigna para maximizar su propio aprendizaje y el de sus compañeros.

El profesor, no se limita a observar el trabajo de los grupos,  sino que a supervisar activamente (no directivamente) el proceso de construcción y transformación del conocimiento, así como las interacciones de los miembros de los distintos grupos. El rol del docente es el de un mediador en la generación del conocimiento y del desarrollo de las habilidades sociales de los alumnos. 

EL UKELELE

Podemos hacer una clasificación de los ukeleles, según su tamaño (de menor a mayor): soprano, de concierto, tenor y barítono. 

En cuanto a la afinación, los ukeleles soprano, de concierto y tenores suelen utilizar las mismas, de la cuarta a la primera cuerda: sol, do, mi, la. El ukelele barítono, se afina una cuarta más grave: re, sol, si, mi, exactamente igual que las cuatro primeras cuerdas de la guitarra. 

las tallas del ukelele se caracterizan por su escala (longitud de la cuerda) y por el tamaño del cuerpo (que aporta la calidad sonora)

Aquí podemos ver las notas y la afinación en el ukelele.

LAS NOTAS EN LA GUITARRA

Colocación de las notas en la guitarra.

Cada traste que acortamos, subimos medio tono a la nota.

Colocación de las notas de la guitarra en el pentagrama.

El tapping es una técnica utilizada en los instrumentos de cuerda (guitarra, bajo...). Se ejecuta utilizando los dedos de la mano derecha para presionar las cuerdas sobre el mástil del instrumento, haciendo sonar las notas.

En ocasiones, el tapping incorpora la mano izquierda, que también toca, pudiendo tocar varias notas por pulso. El precursor de esta técnica es Steve Hackett, Standley Jordan utiliza casi exclusivamente esta técnica en sus interpretaciones.

CÓMO MONTAR UN ATRIL

PERCUSIÓN CORPORAL

El profesor marca dos secuencias rítmicas diferentes, los alumnos en grupos de 5 o 6 personas irán saliendo al centro del aula para ejecutar las secuencias rítmicas marcadas anteriormente. Las secuencias rítmicas serán las siguientes:
1ª Golpe en el pecho - Pitos - Palmada - Pitos -Palmada - Pitos - Golpe en el pecho
2ª Palmada - Golpe en el pecho mano izquierda - Golpe en el pecho mano derecha - Palmada - Golpe en el pecho mano izquierda - Golpe en el pecho mano derecha - Golpe pierna izquierda - Golpe pierna derecha - Palmada
Una vez los alumnos tengan afianzadas las secuencias rítmicas, introduciremos la voz, como instrumento para acompañar nuestra base rítmica. En nuestro caso realizamos la base rítmica para después introducir la voz en la canción Billie Jean de Michael Jackson, pero puede realizarse con otro tipo de música.

SESIÓN DE RELAJACIÓN

Dividimos la clase en dos grandes grupos, uno de ellos permanecerá con los ojos cerrados, sentados en un gran círculo de sillas, que hemos formado previamente, y el otro grupo se situará fuera del círculo, rodeando a sus compañeros. Podemos ambientar el aula con velas, incienso y música relajante (oriental). Una vez ambientada el aula, el profesor comenzará a marcar los gestos suaves y lentos, que el grupo de fuera debe hacer a sus compañeros, con el fin de que estos se relajen.
Cuando la actividad ha finalizado, el grupo al que le hemos realizado la sesión de relajación, debe exponer a todo el grupo sus sensaciones (tranquilidad, relajación, angustia...). Posteriormente intercambiaremos los papeles, para que los dos grupos puedan disfrutar de la sesión de relajación.

EL TECLADO DEL PIANO Y LAS NOTAS

El piano es un instrumento que pertenece a la familia de cuerda percutida. El piano consta de una caja de resonancia y un teclado, a través del cual se percuten las cuerdas. El teclado consta de 88 teclas, de la cuales 52 son blancas y 36 negras. Para tocar el piano es necesario emplear las dos manos, además también son necesarios dos pentagramas diferentes, uno situado en la parte superior, escrito en clave de sol, para la mano derecha, y el otro, situado en la parte inferior, escrito en clave de fa, para la mano izquierda.
Para saber la colocación de las notas en el teclado, debemos partir del do central (do del estornudo), siempre delante de los teclas negras hay un do. Debemos tener en cuenta los sostenidos, que suben medio tono a la nota a la que acompaña, y los bemoles, que bajan medio tono a la nota a la que acompañan.

SONIDOS

Los sonidos pueden ser: agudos, medios o graves. Los sonidos agudos, en el pentagrama los representamos en la parte superior, por el contrario, los sonidos graves, los representamos en la parte inferior del pentagrama. Un sonido medio, tiene que ser comparado con otro para saber si es más o menos agudo/grave.
La distancia entre dos notas se llama intervalo. Los intervalos pueden ser ascendentes (de grave a agudo) o descendentes (de agudo a grave)

ENTRENAMIENTO AUDITIVO

ACTIVIDAD 1: Saber distinguir dos notas a la vez:
do - do
do - sol
sol- do

ACTIVIDAD 2: Saber cómo es el intervalo con 5 notas:
descendente
descendente
ascendente
ascendente
descendente

ACTIVIDAD 3: Averiguar la nota que suena al piano después del "do"
do - mi
do - fa
do - do
do - si
do - la

JUEGOS DE PREGUNTA - RESPUESTA Y DE IMITACIÓN

JUEGOS DE PREGUNTA-RESPUESTA

Formando parejas, uno de los alumnos pregunta tarareando una melodía (real o inventada) y el otro responde. 

Variantes:

1. Pregunta - respuesta mediante la utilización de diversos instrumentos.

2. Pregunta- respuesta utilizando nuestro cuerpo (percusión corporal)

LA INTÉRPRETE

El juego consiste en hacer una traducción simultánea de español a español, mientras uno de los alumnos habla, el otro deberá interpretar lo que el primero dice. 

Para la correcta ejecución de la traducción, es importante que el intérprete esté muy concentrado, para escuchar con claridad al interpretado, y además debe traducir con rapidez para no perderse, pero con claridad. El papel más difícil es el del interpretado, ya que es él quien debe fijarse si su interprete lo esta haciendo bien o no.

Variantes:

1. Traducción simultánea con percusión corporal. 

2. Introducir el silencio en la interpretación

3. Traducción simultánea cantando una melodía (puede ocurrir que el intérprete en vez de interpretar, responda sin darse cuenta)

EL TELÉFONO ESCACHARRADO

Formamos un grupo compuesto por 3 alumnos, de uno en uno tendrán que enviarse un mensaje utilizando su cuerpo (percusión corporal)

Variantes:

1. Formando grupos de 2 alumnos, se enviaran mensajes mediante percusión corporal, pero en esta ocasión uno estará de espaldas al otro, de esta manera aumentamos la complejidad del juego.

2. Los alumnos enviaran el mensaje con los ojos cerrados, de esta forma también conseguimos aumentar la complejidad del ejercicio.

3. Con todo el grupo, en círculo, mandaremos mensajes de uno a otro mediante percusión corporal, de forma que siempre debes repetir el mensaje del último compañero e inventarte un nuevo mensaje.

4. Cambiando la forma de emisión del mensaje (en este caso introducimos el tarareo de una melodía), uno de los componentes permanecerá fuera del aula, mientras el otro permace dentro. El profesor enviara su mensaje al alumno dentro del aula y éste saldrá para enviarselo al segundo alumno (fuera del aula). Una vez que el alumno que permanece fuera de clase tiene claro el mensaje, entrará al aula y reproducirá el mensaje.

4. "A la caza": en grupos de dos alumnos, uno ejecuta un ritmo con percusión corporal y el otro debe reproducir rápidamente lo que el primero hace, para intentar cazarle. Cannon de Pachellbel

EL POLLITO PEPITO Y EL PATITO JUANITO

Érase una vez un pollito llamado Pepito, vivía en una bonita granja, en un pueblecito de Zaragoza.

Una soleada mañana del mes de Septiembre, sus papás, la gallina Martinica y el gallo Perico, hablaron con su hijo, el pollito Pepito y le dijeron:

-         Gallina: Pepito mañana será tu primer día de colegio.

-         Pepito: ¡ Yo no quiero ir al cole ! Yo soy muy feliz en mi granja, ¿Para qué quiero ir yo al colegio?

-         Gallina: Pepito tienes que ir al colegio para poder aprender muchas cosas…

-         Pepito: ¡ Pero qué cosas !

-         Gallina: Aprenderás a sumar, restar, leer, escribir, bailar, cantar…

-         Pepito: ¡ Para vivir en esta granja no me hace falta todo eso !

-         Gallo: Pepito hijo, si quieres llegar a ser el gallo del corral, y cantar todas las mañanas cuando salga el sol, para despertar a toda la granja…tendrás que ir al colegio y aprender a cantar, entre otras cosas. ¡ No queremos un gallo tonto, que represente a nuestro corral !

-         Pepito: ¡ No quiero ir al cole ¡ Allí no conozco a nadie…

El pollito Pepito se echó a llorar, lloraba y lloraba y nada lo consolaba…hasta que su mamá, la gallina Martinica, se le ocurrió una solución:

-         Gallina: Perico, nuestro pollito está muy triste porque no tiene amiguitos para ir al colegio. Mañana iré a la charca y hablaré con el patito Juanito, hijo de tu amigo el pato Manuel, para que venga a buscar a nuestro pollito Pepito, antes de ir al colegio.

-         Gallo: ¡ Muy buena idea Martinica ¡

Al día siguiente, cuando el gallo Perico cantó, como todas las mañanas, el pollito Pepito estaba despierto, en su cama, nervioso y triste, porque no quería ir al colegio. Pero de repente, alguien llamó a la puerta del corral. ¡ Toc, toc, toc ¡

-         Patito: ¡ Hola, soy Juanito ¡ ¡ Vengo a buscar a Pepito para ir al cole ¡

-         Gallina: ¡ Hola Juanito entra ¡ Voy a buscar a Pepito.

Pepito que estaba en la cama, al escuchar la voz del patito Juanito, se levantó rápidamente, se lavó las alitas y el pico, y salió a ver a su nuevo amigo.

El pollito Pepito y el patito Juanito desde aquel día se hicieron grandes amigos y van juntos cada día al colegio. Además tuvieron mucha suerte y les tocó en la misma clase, la de la profe Margarita, una vaca muy salada, donde pronto hicieron muchos amigos más.

Pepito ya nunca más estuvo triste por tener que ir al colegio. Ahora el pollito Pepito sólo espera crecer rápido y aprender mucho en el colegio para poder cumplir su sueño: ¡ cantar cada mañana a la salida del sol ¡

…Y colorín colorado, este cuento se ha acabado…y colorín colorete, por la ventana sale un cohete!

CUALIDADES DEL SONIDO

El sonido tiene 4 cualidades que son:

EL TIMBRE

 Es aquella cualidad del sonido que nos permite identificar la voz o el instrumento que emite el sonido. En el caso de la voz, el timbre nos permite identificar si es masculina (tenor, barítono o bajo) o si es femenina (soprano,mezzosoprano, crontralto). En el caso de los instrumentos, el timbre nos permite identificar si el instrumento que escuchamos es una trompeta, un piano, un violín...

LA DURACIÓN

Es el tiempo que dura la vibración de un sonido, es decir si el sonido es largo o corto. La duración se representa mediante las figuras musicales.

EL TONO

El tono es la altura de un sonido, es decir nos permite identificar si un sonido es agudo o grave. En música el tono lo representamos mediante las notas musicales.

LA INTENSIDAD

La intensidad nos permite identificar los sonidos fuertes (forte) y los sonidos débiles (piano). Lo representamos así:

Los reguladores nos permiten aumentan o disminuir la intensidad de un sonido. Cualquier combinación de reguladores es posible ( ppp < pp <  p < mp < f < mf < ff < fff ), a menos que sea imposible ( p > f )

El músicograma nos permite representar la forma y la intensidad de una melodía en un mismo dibujo. Podemos realizar nuestro propio músicograma como estos:

ACTIVIDAD 1

Escribir la intensidad de la canción:  Elgar, variaciones enigma IX

ppp <pp < p < mp< f < mf < ff < fff  

Cuando la intensidad de la melodía va subiendo (forte) y  de repente baja (piano) lo denominamos piano súbito.

COLOCACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA

En la orquesta todos los instrumentos se colocan por familias, dichas familias son las siguientes:
- Familia de cuerda: podemos distinguir 3 grupos dentro de la familia de cuerda.
* Cuerda frotada: violines (concertino: el violín más cercano al director, con el que éste negocia), violas, violonchelos, contrabajos
*Cuerda pulsada: arpa, guitarra...
*Cuerda percutida: piano
- Familia de viento madera: flauta, clarinete, oboe, corno inglés y fagot
- Familia de viento metal: trompeta, trompa, trombón y tuba.
- Familia de percusión: bombo, tambor, xilófono, platillos, gong...
Cada instrumento por sí solo tiene su propia familia. Por ejemplo la flauta, dentro de su familia podemos encontrar: el flautín, la flauta Do, la flauta Sol...
La colocación habitual de los instrumentos en la orquesta es la siguiente:

Aunque en ocasiones, como en el Concierto de Viena, ningún instrumento está colocado en su posición habitual, esto se debe a la falta de espacio para una colocación habitual.
El solista se sitúa siempre junto al director de la orquesta.
¿Cuántos músicos hay en una orquesta?
Para saber cuantos músicos hay en escena, deberemos contar el número de atriles y multiplicarlo por 2, ya que en cada atril suele haber 2 músicos.
¿Desde dónde se escucha mejor a una orquesta?
El mejor sitio para escuchar la orquesta es el palco, ya que es donde se produce el frente de onda

LA FORMA MUSICAL

¿Qué forma tiene algo que no se ve? ¿Qué forma tiene el aire? El aire tiene la forma del recipiente que lo contiene.

¿Es posible determinar la forma de algo que no se ve, pero si se oye? ¿Es posible determinar la forma musical? Fantasía 2000  

En busca del tiempo perdido: la magdalena. Marcel Proust

PARTES DE UNA CANCIÓN

- INTRODUCCIÓN: Para darle tono al cantante. es en esta parte dónde encontramos el tono, el tempo, el carácter de la canción. El 99% de las canciones tienen introducción.

- ESTROFA: Puede haber más de una estrofa. Es la parte que da forma a la canción, es la parte de la canción que va entre la introducción y el estribillo.

- ESTRIBILLO: Puede repetirse tantas veces como quiera

- SOLO de guitarra, de piano...da color a la canción.

- PUENTE: Es una frase (no se canta) de 2 o 3 segundos, que nos ayuda a ir de un tono a otro (es más habitual si hay 2 cantantes)

- CODA: Es el final de la canción, no todas las canciones tienen, pero sí el 85% de las canciones.

ACTIVIDAD 1:

Escuchar la melodía y ponerle una etiqueta (romántica, desamor, tristeza, alegría, miedo, suspense...)

ACTIVIDAD 2:

Diferenciar las diferentes partes de la siguiente canción: Stronger than me (Amy Winehouse)

- No tiene introducción, sino que suena un acorde y empieza a cantar.

- Estrofa A

- Estrofa B

- Estribillo

- Estrofa A (añade una base rítmica)

- Estrofa B (añade una base rítmica)

- Estribillo (repetido n veces)

Nuestras obras son el reflejo de lo que somos. En el caso de Amy Winehouse, sus canciones caóticas, sin introducción y sin coda, son el reflejo de una personalidad desordenada, caótica...En contraposición a la figura de Amy Winehouse, nos encontramos con los Beatles, que en cualquiera de sus obras, como Let it be  muestran una forma organizada, sus canciones siempre contienen todas las partes mencionadas anteriormente, y siempre siguen ese mismo orden para todas sus canciones.